Fotogenio vídeo 2013

Tal y como habíamos adelantado ya hace meses, Fotogenio cuenta entre sus novedades más destacadas de esta edición con una sección dedicada enteramente a vídeo y cine. Ha llegado la hora de que conozcáis cuáles van a ser los ponentes dentro de esta rama del mayor encuentro de fotógrafos (y esperemos que, pronto, también de videógrafos) de España.

Encabeza el cartel este año el prestigioso director de fotografía Philippe Ros (AFC), uno de los formadores profesionales más demandados del mundo, especializado en trabajos que requieren una larga y exhaustiva preparación como

“Home“, rodado enteramente desde helicópteros durante el transcurso de año y medio,

© Pascal Kobeh

© Pascal Kobeh

© Pascal Kobeh

© Pascal Kobeh

© Pascal Kobeh

u “Océanos“, megaproduccción destinada a IMAX que precisó 345 semanas de rodaje y casi seis años completos para su finalización.

Ros supervisó en su totalidad la dirección de fotografía de los siete equipos diferentes (y de sus hasta 17 directores de fotografía independientes) que intervinieron alrededor del globo; con especial énfasis en las imágenes submarinas nocturnas y aquellas para las que se necesitaron microscopios especiales adaptados a distintas cámaras (incluyendo un equipo para el que diseñó un torpedo) y formatos.

Es precisamente de los retos de este gran proyecto y de las soluciones que tiene a su disposición todo director de fotografía con ingenio de lo que nos hablará en su charla en la sala principal el sábado 1 de junio a las 12 horas.

Philippe con un grupo de alumnos durante la realización de test comparativos entre cámaras realizados para la Berlinale de 2011. © Peter Himsel.

Philippe es, asimismo, un técnico de primera clase con amplísimos conocimientos que realiza frecuentes pruebas con cámaras digitales de última generación de marcas como Sony, Arri o Canon, entre otras.

En el último año ha testado la idónea combinación entre la Sony PMW-F65 y las fabulosas ópticas Leica Summilux-C. Como botón de muestra, sirvan los siguientes cortometrajes, que conforman una muy peculiar “trilogía robótica“ destinada a poner a prueba dichos equipos en una serie de situaciones diferentes:

Miembro de la Asociación Francesa de Directores de Fotografía (AFC) , de la Asociación Canadiense de Directores de Fotografía (CSC) y del Comité Técnico de la Federación Europea de Directores de Fotografía (IMAGO), estará presente durante los tres días de celebración de Fotogenio 2013 abierto a responder a cualquier cuestión que tengáis relativa a su trabajo o a alguno de los equipos que testa con asiduidad.

Por si todo lo dicho anteriormente no fuera suficiente, he de añadir -a nivel personal- que es más majo que las pesetas. Vamos que si os perdéis su conferencia no tenéis perdón. Ahí queda dicho…

La gestión de contenidos audiovisuales en el dominio digital será objeto de análisis y detallada exposición por parte de Albert Renú que a lo largo de su dilatada actividad profesional ha creado y gestionado departamentos multimedia en diferentes empresas desde el año 1996 obteniendo conocimientos de diferentes áreas técnicas y comerciales de constante evolución tecnológica y llevando a cabo proyectos tanto para TV estatales como para empresas de postproducción de vídeo y audio de toda España.

Hoy en día dirige Neovídeo, realizando tareas de distribución de productos para nuestro sector a través de varios canales de distribución especializados por área y producto. Además diseña y ejecuta proyectos de integración e instalación en todos los ámbitos del mercado audiovisual. Su charla será el domingo de 11:00 a 12:00 horas en la carpa comercial.

También estará presente Álvaro Bernal , al que muchos conoceréis tanto por su trabajo de realizador como por el de fotógrafo.

Colaborador habitual de Sony, de la que es ICE (Independent Certified Expert) nos hablará de las múltiples posibilidades del vídeo low-cost y de como obtener resultados profesionales con una inversión reducida.

Podréis aprender las mejores estrategias al respecto el sábado 1 de junio de 9:00 a 10:00 horas en la sala principal.

Por su parte, Antonio Domingo Pérez, ha sido nombrado por dos veces consecutivas como uno de los 25 videógrafos de bodas más influyentes del planeta, siendo el único español con este mérito hasta la fecha. Con bodas realizadas en Europa, Asia y América, sigue desarrollando su labor, también como docente, en distintos talleres internacionales de videógrafos de eventos (México, Estados Unidos, Portugal y España) y ha formado parte del jurado de vídeos de bodas europeos. Impulsor de los talleres de formación especializados para videógrafos de bodas “Recvolución” y cofundador del directorio “videografosdebodas.com“.

Su conferencia titulada “Recvolución” versará sobre la decisiva influencia de las cámaras con sensor grande en el vídeo de bodas y eventos. Podréis asistir el sábado 1 de junio de 20:00 a 21:00 horas en la carpa exterior.

El periodismo más comprometido estará presente de la mano de Hernán Zin, que ha trabajado en más de 40 países de todo el mundo documentando principalmente la guerra y la pobreza.

Ha publicado cuatro libros al respecto y colaborado con medios como El País, Rolling Stone, Internatzionale, El Mundo, La Voz de Galicia, La Nación, El Cronista, Interviú, Cadena Ser, RNE, Cope, BBC, Canal Plus, TVE…

Hernán Zin junto a Gervasio Sánchez, otro de los ponentes de Fotogenio 2013, en Potocari, horas antes del comienzo del 15 Aniversario de la Masacre de Srebrenica.

Su trabajo al frente de la productora Contramedia Films le ha proporcionado reconocimientos como el Premio Internacional de la Academia de Televisión de España en 2010.

Recientemente ha estrenado sus -por el momento- últimos documentales, “Quiero ser Messi” sobre las luces y sombras del desarrollo de la cantera de futbolistas en Argentina desde la más tierna infancia

y “La caza al homosexual” sobre la persecución y criminalización del colectivo gay en Uganda, dirigido por su colaborador habitual Jon Sistiaga.

Hernán y un servidor analizando parte del equipo que precisaba para su reciente trabajo en Uganda.

El título de su ponencia es “¡Viva la revolución!” y tratará sobre la influencia de la aparición de equipos más reducidos y versátiles en la producción de documentales y reportajes en áreas de hambruna y/o conflictos armados o civiles. Será el sábado 1 de junio de 18:30 a 19:30 horas en la carpa exterior.

El director de fotografía, montador y colorista experimentado Luis Ochoa ha trabajado con éxito en mercados tan competitivos como los de el Reino Unido, EE.UU. o China.

Desde el año 2004 imparte formación de postproducción y corrección de color en múltiples centros nacionales e internacionales.

Activistas del MMVDF ejerciendo la violencia (visual) extrema para lograr que sus reivindicaciones sean atendidas.

En la actualidad -además- dirige el proyecto de formación audiovisual profesional 709 Media Room y en sus ratos libres coordina con gran acierto el MMVDF (Movimiento para la Mejora del Vestuario de los Directores de Fotografía) del que me considero ferviente seguidor. En estos instantes está enfrascado en el titánico esfuerzo de intentar cambiar los hábitos textiles del excelso Pablo Díez, cuyos méritos como actor y director de foto son sobradamente conocidos en este blog.

Luis participará con una ponencia a mi entender imprescindible sobre las “Diferencias en la corrección de color en fotografía y vídeo” que tendrá lugar en dos partes el viernes 31 de mayo, de 16.30 a 17.30 y de 18.00 a 19.00 horas en la carpa exterior además de arriesgarse a arruinar su reputación presentándose como co-autor en primer grado de la ponencia que perpetraremos juntos el sábado.

Por mi parte, tendré el inmenso placer de compartir mesa redonda con dos periodistas y profesionales de auténtico lujo como Iker Morán (quesabesde) y Valentín Sama (DSLR Magazine/CSC Magazine) para intentar vislumbrar entre los tres cómo pueden ser “Las cámaras en 2020” (sábado, 1 de junio de 18:30 a 19:30 horas en la sala principal) dentro de la programación de fotografía del evento.

No olvidéis que Valentín también hablará en una ponencia aparte llamada “Más allá de las réflex”  de la presencia cada vez mayor de cámaras CSC en el mercado (y aunque la mayoría de ellas están diseñadas en particular para su uso fotográfico la Blackmagic Pocket Cinema Camera o la Panasonic GH3 entrarían también en esa categoría) así como de su impronta tecnológica como apuesta de presente y de futuro. Os puedo asegurar que por regla general cuando Valentín abre la boca el resto de habitantes del planeta aprendemos y disfrutamos como niños.

Aprovecho la tontería para recordar qué grande era Storm Thorgerson… sniff… sniff…

El sábado, 1 de junio de 17.00 a 18.00 h. en la carpa comercial me uniré a Luis Ochoa en una ponencia que hemos titulado “Cada oveja con su pareja“. ¿Que de qué va, con semejante título? Pues de saber elegir. Escoger hoy en día una cámara de cinematografía digital se asemeja a elegir una emulsión fotoquímica. No existe una única opción válida para todo. Se debe priorizar la herramienta más adecuada en función de las necesidades de cada proyecto. El objetivo de la charla es comprobar cuáles pueden ser las correspondencias idóneas para cada tipo de trabajo incidiendo en la manejabilidad de los dispositivos y la búsqueda del mejor flujo de trabajo en cada caso, incluyendo etalonaje. Con tal propósito mostraremos un par de comparativas bastante curiosas…

Si después de leer todo esto no te han entrado ganas de asistir a Fotogenio 2013 (obviando la última ponencia mencionada, claro está), aún me queda un cartucho más en la recámara para convencerte…

Puedes conseguir una entrada GRATIS participando en el sorteo que realizo en este mismo BLOG. 

Para conseguirlo sólo tienes que contestar a tres preguntas muuuuuy sencillas:

1. ¿Cuándo finaliza el plazo de entrega de vídeos del “primer concurso de vídeo Fotogenio 2013″? (Busca la respuesta en fotogenio.net).

2. ¿Quién dirigió una película rodada en 2010 con localizaciones en las instalaciones de la Academia General del Aire de San Javier (Murcia) ambientada en la ocupación militar reciente de un territorio cuyo nombre en la antigüedad significaba “entre dos ríos”?

3. ¿Quién escribió el prefacio para el libro más vendido escrito por un director de fotografía español, miembro de la ASC, qué cofundó el cine-club de La Habana, trabajó habitualmente con varios directores de la nouvelle vague y ganó un Oscar por su labor en una película de Terrence Malik? ¿Y cuál es el título de dicho libro?

Las cinco primeras personas que respondan de manera correcta podrán acudir gratuitamente a Fotogenio 2013 y asistir a todas las ponencias seminarios y talleres del evento. Sólo se facilitará una entrada por persona. Envía tus respuestas a info@juliogomez.es

¡¡¡ESPERO VEROS EN MAZARRÓN!!!

Tutto Grau: Dougmon

Alfons Grau en su nuevo papel estelar de “Hombre Del Monte”

¿Trabajas con cámaras ligeras que dejan de serlo cuando pasan más de 45 minutos machacándote la muñeca? ¿Adquirir un estativo que abulta 7 veces más que la cámara te resulta incómodo, excesivo, ridículo y poco asequible? ¿Necesitas un rig minúsculo, ligero, versátil y sin embargo competente? A todas estas cuestiones intenta responder el Dougmon, la navaja suiza de los estativos de la que hablamos en este nuevo episodio de Tutto Grau.

Advertimos de que, como de costumbre, este vídeo puede herir la sensibilidad de aquellas personas que valoren las cosas explicadas de forma serena y profesional… Que conste.

No tienen vergüenza ni la conocen.

Tutto Grau: Limpieza de cuerpo, óptica y sensor

Desde luego, la cosa es como para gritar…

A menudo las cosas más obvias son las únicas de las que merece la pena hablar y en Tutto Grau nos aplicamos el cuento. En esta ocasión hemos decidido tratar el tema más manido de la historia de los tutoriales. Eso que todos debemos hacer aunque a nadie le resulte agradable (¡no, eso no, lo otro!). Me refiero a la limpieza de nuestros equipos. En concreto de cualquier cámara. Parte fundamental del mínimo mantenimiento necesario para que nuestras imágenes sigan sin aparecer en esos programas de TV para paletos que identifican cualquier defecto con un OVNI o un fantasma.

Incredulidad, desparpajo e imprudencia. Tres virtudes imprescindibles en todo Tutto Grau.

Para explicar por separado cada uno de los procesos básicos de limpieza que debemos afrontar con regularidad hemos contado -además de con el personal del psiquiátrico habitual- con Álvaro Gómez, de Malévolo, que es un auténtico especialista en eso de frotarse con objetivos…

Los que sigáis vivos después de los interminables 12 minutos de tutorial recibiréis un implante de cerebro de ameba gratuito. De nada.

Tutto Grau: Comienza la segunda temporada

Como todo lo bueno se acaba ha llegado el momento del regreso de los vídeos menos informativos y más cutres del universo audiovisual internaútico. En efecto. ¡Vuelve Tutto Grau!

El célebre arquitecto-estrella… do Óscar Rodríguez en pleno proceso de desintoxicación tuttograuriana

Y para ir abriendo boca qué mejor que un espantoso teaser -rodado hace medio millón de años, pero más vale tarde que nunca- que entra en detalle acerca de los daños colaterales causados por la primera temporada.

¡El horror! ¡El horror!

Ya lo siento, pero cuando nos aburrimos demasiado tenemos la maldita costumbre de abrir la caja de Pandora. ¡Pacienciaaaa!

Primer concurso de vídeo Fotogenio 2013

Dentro de la programación de este año de Fotogenio, hay una rama completa dedicada exclusivamente al vídeo y el cine. En breve publicaré en el blog la lista completa de ponencias y varios estrenos únicos en España que tendrán lugar esos días en Mazarrón (recordad que este año se celebrará los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio).

Y de entre todas las actividades hoy quiero destacar el primer concurso de vídeo “Imagina Mazarrón“ de cuyo jurado formo parte. Una propuesta fresca y que no os robará demasiado tiempo si te presentas. ¡Anímate y participa! 

A continuación agrego las bases del concurso:

BASES DEL CONCURSO DE VÍDEOS PROMOCIONALES DEL MUNICIPIO DE MAZARRÓN

Concurso para la elección del mejor vídeo promocional del Municipio de Mazarrón

El M.I. Ayuntamiento de Mazarrón, a través de la Concejalía de Cultura, responsable de Fotogenio, y con la colaboración de la Concejalía de Turismo responsable de la promoción turística municipal, y la empresa audiovisual Malévolo S.L. encargada de la gestión de este concurso, ponen en marcha esta iniciativa en donde se aúna la inercia y la experiencia obtenida hasta ahora en la seis ediciones celebradas de Fotogenio, con el interés por la promoción de los valores turísticos y culturales del municipio.

El concurso se regirá por las siguientes BASES:

1. OBJETIVO.

La elaboración de un vídeo promocional del municipio de Mazarrón como destino turístico. En él, además de nuestra Bahía, la calidad de nuestras playas y litoral y el usual turismo de sol y playa, también habrán de tener cabida algunos de los otros valores y activos turísticos, como son nuestro patrimonio arqueológico y paisajístico, en particular los paisajes mineros, Las Erosiones de Bolnuevo, nuestros fondos marinos, los avistamientos de cetáceos, la gastronomía, ocio, etc

No será requisito imprescindible la grabación y/o inclusión de imágenes de parajes y escenarios de Mazarrón tomadas allí físicamente. El objetivo principal es que el vídeo que se presente a concurso transmita las sensaciones que pueda evocar el municipio, y esté alineado a los sentimientos relacionados con las actividades y atractivos que ofrece Mazarrón: naturaleza, agua, sol, gastronomía mediterránea, relax…

2. A QUIÉN VA DIRIGIDO.

- Podrá participar en el concurso cualquier persona, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia.

- Podrán participar personas físicas y jurídicas. En el caso de las personas jurídicas o en el caso de los colectivos, asociaciones etc., se indicará conjuntamente con su denominación un representante físico como persona de contacto a los efectos del presente concurso.

3. CÓMO PARTICIPAR Y PROCESO DEL CONCURSO

El vídeo podrá ser realizado con cualquier dispositivo, ya sea cámara de vídeo, de fotos, móvil, etc., siempre que el formato responda a las exigencias mencionadas a continuación:

- Se admitirá la presentación de tres vídeos, como máximo, por participante.

- La duración del vídeo será de un 1 minuto como máximo.

- La resolución mínima de la grabación del vídeo debe ser HD (1280×720)

El envío del material se realizará a través de internet. El participante podrá elegir la plataforma que prefiera para colgar el vídeo, de las que se proponen a continuación: Youtube o Vimeo.

Una vez colgado el vídeo, el participante tendrá que registrarse en la página web de Fotogenio, donde se aloja un formulario con los requisitos necesarios para poder participar.

A continuación, el participante recibirá un e-mail de confirmación, el cual solo servirá como justificante del envío.

En el caso de que el vídeo presentado no cumpliera con alguno de los requisitos mencionados en las presentes bases, la organización se pondría en contacto con el participante para hacérselo saber. Solo se admitirán vídeos que cumplan las condiciones recogidas en las bases del concurso.

4. PLAZOS Y VOTACIÓN.

El plazo de entrega del material se cerrará el día 25 de mayo a las 23:59 horas.

No se admitirá ninguna inscripción que no quede registrada antes de la fecha y hora anteriormente mencionadas.

El proceso consta de dos modalidades de votación:

4.1 Votación Del Jurado

El jurado comunicará la selección de los 10 vídeos finalistas, el 28 de mayo de 2013, y serán anunciados tanto en la web http://www.fotogenio.net, como en la página de Facebook y Twitter de Fotogenio.

4.2 Votación Popular.

Todos los vídeos que se presenten al concurso pueden ser votados en la web del concurso http://www.fotogenio.net, desde el momento que se vayan colgando en la web durante todo el mes de abril y mayo. El plazo para votar finalizará el sábado 1 de junio a las 20.00hrs.

5. REQUISITOS TÉCNICOS Y CREATIVOS

La técnica será libre. La creatividad y originalidad no han de verse limitadas siempre que el resultado final sea capaz de transmitir al espectador una sensación de calidad y de destino turístico deseable.

- Títulos Iníciales y Créditos Finales: El vídeo a concurso podrá tener título inicial. No podrá tener, en ningún caso, créditos finales ni ninguna referencia, vocal o sobreimpresa, a personas, empresas, colectivos, etc.

- El autor del vídeo ganador se compromete a incorporar al mismo, los créditos finales con los escudos oficiales y demás indicaciones de la organización.

6. JURADO Y VEREDICTO.

El jurado con voz y voto, será presidido por el Alcalde-Presidente. Como vicepresidente se nombrará al primer teniente alcalde, y como vocales al Concejal de Turismo y Cultura, al Director de Fotogenio, al Responsable Técnico de la Concejalía de Turismo y a un grupo de expertos en vídeo y cine seleccionados por Fotogenio y Malévolo S.L.

Los finalistas se darán a conocer a lo largo del miércoles 28 de mayo, a través de la web de http://www.fotogenio.net

El primer premio lo emitirá el jurado, anteriormente mencionado. El veredicto del jurado se hará público a través de Internet, mediante la web, Facebook y Twitter oficial de Fotogenio, así como durante la fiesta “Instameeting” que se celebrará el 1 de junio en la 7ª edición de Fotogenio.

El segundo premio, será elegido por votación popular. Posteriormente se hará el recuento de los tres vídeos más votados y el jurado decidirá el ganador.

La comunicación del ganador se realizará durante la fiesta “Instameeting” que se celebrará el 1 de junio en la 7ª edición de Fotogenio.

El jurado se reserva el derecho a declarar los premios desiertos y convocar un nuevo concurso o nuevas bases al que deberán presentarse nuevos trabajos.

El ganador estará obligado a entregar la grabación del máster original.

7. CRITERIOS DE VALORACIÓN

El jurado valorará, entre otros, los siguientes aspectos:

- La capacidad de la obra para comunicar y atraer público.

- La belleza visual de las imágenes, la creatividad y la frescura en los planteamientos.

- La capacidad de la obra para captar la atención de los internautas y por ende, de maximizar su rápida difusión “viral” por Internet-redes sociales.

- La calidad del vídeo.

8. PREMIOS.

- 1er Premio: 1.500€*

- 2º Premio 800€*

El Premio, en caso de resultar ganador un colectivo, será único, como se describe en las Bases.

(*) Premios sujetos a retención de IRPF según la ley vigente.

9. PROPIEDAD INTELECTUAL

Los vídeos premiados quedarán en propiedad exclusiva y permanente del M.I. Ayuntamiento de Mazarrón el cual tendrá completa libertad para utilizarlos total o parcialmente, para modificarlo si lo cree necesario.

El Excmo. Ayuntamiento de Mazarrón será dueño de todos los derechos de propiedad industrial e intelectual, distribución, difusión libre, comercialización, reproducción en público y transformaciones previstos en los artículo 17 y siguientes del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (R. Decreto 1/1996 de 12 de Abril), modificado por la Ley 23/2006, del 7 de julio, que pudiesen corresponderle en relación con el mencionado Vídeo promocional, así como cualesquiera otros derechos que le pudiesen corresponder, quedando el \”copyright” en su propiedad. De la misma forma se ceden también los derechos de manipulación, edición, exposición y reproducción.

Los ganadores renuncian a cualquier contraprestación económica por la obra presentada a Concurso, presente y futura.

Los autores de los trabajos presentados serán responsables de la autorización, en cuanto a derechos de imagen se refiere, de aquellas personas que aparezcan en los vídeos.

10. RESPONSABILIDADES.

Los ganadores se harán responsables frente a reclamaciones que pudieran surgir de cualquier naturaleza o que terceros pudieran hacer al respecto, sin carácter exhaustivo, a la originalidad parecidos o copias parciales de los trabajos presentados.

Los autores se comprometen y responsabilizan del cumplimiento de la legislación vigente en materia de Derechos de Imagen, Derechos sobre la Propiedad Intelectual y Copyright: Música, Modelos, Marcas Comerciales y cualquier otro elemento empleado en el Vídeo a Concurso: Podrá o no incorporar música. En el caso de usarla, el Participante adjuntará un documento acreditando que posee la capacidad legal-jurídica para la utilización de la música incorporada y que no incurre en la violación de las Leyes Vigentes de Defensa de la Propiedad Intelectual y Derechos de Copyright.

11. EXCLUSIÓN DIRECTA.

Serán automáticamente excluidos los vídeos ofensivos, con contenidos inadecuados, pornográficos o que atenten contra la legislación vigente nacional o internacional y en general los no aptos por razones de imagen municipal o por razones éticas. El Ayuntamiento de Mazarrón se reserva el derecho de exclusión directa por los motivos citados.

12. ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La participación en el concurso lleva implícita la aceptación de todas estas bases y del fallo del jurado.

13. MODIFICACIÓN DE LAS BASES.

M.I. Ayuntamiento de Mazarrón, se reserva el derecho a modificar las presentes Bases, si fuese necesario para la consecución del objetivo último del concurso.

Los participantes reconocen la existencia de estas Bases del Concurso, aceptándolas en su totalidad.

La interpretación de las Bases corresponde única y exclusivamente al M.I. Ayuntamiento de Mazarrón.

14- DUDAS Y ACLARACIONES

Para cualquier duda o aclaración sobre el concurso o sus bases, contactar a través del siguiente email o teléfono:

Vía E-mail: videos@malevolo.com

Vía Teléfono: 620852726

Para obtener más información entra en la página del concurso aquí

¿Locos por el MōVI M10? Ni tanto ni tan poco.

Cada poco tiempo surge en Internet algún gadget o producto que levanta pasiones y se convierte en la moda del momento de forma viral (aunque lo más cool sería denominarlo hype). La mayoría de esos fenómenos son primero alzados al Olimpo de la creatividad humana y luego denostados vilmente tras un período de impasse que se acorta de acuerdo con la viralidad inicial. Ni la primera reacción ni la segunda son justas, sólo desproporcionadas. En nuestro particular mundillo, repleto de geeks de variada suerte y condición estos sucesos suelen concentrarse en torno a las dos ferias más destacadas de la industria, el NAB y el IBC. Y como ya tenemos el evento de Las Vegas prácticamente encima, miles de fabricantes y distribuidores se afanan por conseguir ese dichoso “game changer“, palabra que está casi tan gastada como “emprendedor” (en un caso han abusado de ella las compañías y en el otro algunos gobiernos sin escrúpulos ni vergüenza).

Esta semana el entusiasmo desmedido y la expectación más abrumadora se han cernido sobre el MōVI M10 que no es otra cosa que el artilugio cuya imagen precede a estas líneas. ¿De qué se trata? ¿Es un antiguo instrumento de tortura encargado por la inquisición? ¿Es un toro mecánico portátil? ¿O una prótesis viril diseñada en Venus?

Pues no. Se trata de un sistema portátil de suspensión Cardán de tres ejes para cámaras estabilizado digitalmente. ¿A que ahora ya resulta mucho más sencillo de entender? ¿No? Bueno, Santa Wikipedia siempre puede acudir al recate: Una suspensión Cardán (los amantes del bricolaje la conoceréis de sobra) es un mecanismo consistente en dos aros concéntricos cuyos ejes forman ángulo recto, lo que permite mantener la orientación de un eje de rotación en el espacio aunque su soporte se mueva.

Se utiliza para montar giróscopos (masas rotatorias) sobre él, a fin de que éstos puedan orientar sus ejes de rotación en cualquier dirección del espacio. Ahora pensad en las ventajas que este tipo de supensión puede tener en la estabilidad de manejo de una cámara. En efecto, tal y como estáis imaginando ese el principio de cualquier steadycam corriente y moliente. ¿En qué reside entonces la novedad?

El equipo de Freefly Systems, el fabricante, está especializado en octocópteros de radio control y estativos motorizados y ya hace algún tiempo decidieron emplear esos conocimientos en el diseño de estabilizadores mucho más económicos y con menos prestaciones para alguna que otra DSLR. Es cuestión de extrapolar las ventajas habituales de los octocópteros eligiendo buenos materiales suficientemente ligeros y equilibrados. Pero aquí han dado un pasito más allá. El sistema de suspensión se ha diseñado y construido desde cero y no es un refrito como pasa en tantas steady baratitas. Lo mismo puede decirse de los servos.

El resultado es una facilidad muy superior a la hora de ajustarlo en poco tiempo (menos de 5 minutos de media) y una enorme manejabilidad.

La base es un estativo que incluye una batería (también propia) que alimenta un mando de foco motorizado, la cámara en cuestión y el sistema de monitorización inalámbrica. Permite el funcionamiento constante de todos esos elementos durante un período que oscila entre 60 y 90 minutos. En cargarla se tarda entre 12 y 20 minutos. Recordad que a la unidad de control tenéis que agregarle un monitor (no, no viene incluido).

La mejor idea de manejo es, por paradójico que parezca, que es conveniente un equipo de dos o tres personas para usar el M10 en su modo más práctico (ojo con esto). Es lo que permite una libertad de operación que una steady tradicional con un operador único no puede proporcionar. Un grip lleva el estativo preocupándose sólo de moverlo en la dirección requerida fijándose por dónde pisa y respetando las marcas sin problema gracias a que no tiene que molestarse lo más mínimo por el encuadre o el foco. El director de foto controla el encuadre por remoto con un joystick muy intuitivo y el foquista hace lo propio con el mando de foco motorizado (claro está que los vídeos que circulan por el momento se han rodado con objetivos bastante angulares -un 24mm y un 18mm-)

Pero también existe un modo llamado “Majestic” que permite un único operador y en el que el dispositivo es capaz de diferenciar los movimientos erráticos de los intencionales, si bien las posibilidades no son las mismas. En un futuro, el fabricante pretende integrar un control de foco/zoom/diafragma en el sistema y añadirle joysticks en las abrazaderas.

Incluso los operadores habituales de steady (esa raza superior que siempre contará con mi admiración cuando veo lo que son capaces de sacar adelante) podrán llegar más allá en sus inverosímiles acrobacias, imposibles para el resto de los mortales. Y el resto de los mortales… bueno, podremos disimular -mejor que nunca- que somos unos mantas operando estas cosas.

Todo ello tiene otras implicaciones, claro. En especial en el tipo de usuarios al que va dirigido el MōVI , que creo que mucha gente ha malentendido. La figura, cada vez más frecuente, del esforzado director/director de foto/operador/foquista todo-en-uno no tiene tanta cabida aquí, dado el precio del dispositivo y sus accesorios. Aunque precise de un equipo reducido,  el cacharrito de marras no está pensado ni dirigido a grabaciones de presupuesto exiguo. Es una herramienta para simplificar el trabajo de equipos más grandes que normalmente tendrían que usar una dolly, una steady y hasta una pequeña grúa para conseguir resultados similares. Ahí reside su encanto y el ahorro de presupuesto que supone. Y sin cortes.

Otro acierto fundamental de Freefly Systems ha sido dejarle el equipo al omnipresente Vincent Laforet, que ya puede levantar revuelo en la red hasta filmando con una cebolla. Ha tardado un suspiro en colgar varios vídeos muy llamativos con su tradicional estilo entre efectista y algo cutre. Como de costumbre no hay narrativa que merezca tal nombre, pero esas sombras del operador -constantes en algún plano- las perdonamos porque todo beta tester sabe que hay que rodarlo todo para anteayer y NUNCA hay tiempo de hacer las cosas como se debería (el aparato invariablemente tiene que estar al día siguiente en el otro extremo del mundo). La cuestión es que la estrategia ha conseguido su objetivo. ¡Internet bulle! Hasta mi vecina del quinto habla maravillas del “estabilizaor ese que va a cambiá la historia de la cinematografía digitarrr“.

Bromas aparte. El sistema es ingenioso, está bien pensado y parece sólido y cómodo (ya veremos cuando nos caiga alguno en las manos). No es el santo grial y puede que sea el responsable de que vayamos a echar de menos un trípode en cada spot que se ruede en los próximos años. ¡La dictadura de los planos secuencia estará cada vez más cerca, ja, ja, ja, ja! (interprétese como risa a lo Vincent Price).

Sin embargo, lo cierto es que es uno de los accesorios de cámara más interesantes y prácticos que hemos visto en los últimos tiempos, así que cuenta con todo mi respeto. Confío en que gran cantidad de pequeñas productoras (y no tan pequeñas) le vayan a sacar muchísimo partido con cámaras ligeras. Pero nunca se sabe. Ejerciendo de Nostradamus soy un cero a la izquierda.

En cuanto a especificaciones más genéricas, el peso del MōVI M10 es de menos de kilo y medio y soporta cámaras de hasta cuatro kilos y medio, los servos son completamente silenciosos, el horizonte está libre de deriva y el modo de compensación de la traslación es muy fluido y preciso. El firmware remoto soporta actualizaciones y cuenta con un sistema de captura de pantalla. Según parece, hay planes para presentar una versión más barata y ligera (llamada M5) destinada a cámaras más pequeñas de un máximo de 2 kilos. También hay planes para un futuro M20 que soporte hasta 9 kilos y medio de peso. El M5 sólo funcionará en modo “Majestic”. 

Imagino que durante el NAB conoceremos más detalles sobre su disponibilidad, pero sabemos que ya está en producción.

Su precio ronda los 15.000 dólares. El M5 costará en torno a los 7.500 dólares. No hay estimación aún  para el M20. Por mi parte sólo pido que dejen de añadir signos de puntuación en los nombres de futuros modelos

El retorno del fotómetro

Con la proliferación de las primeras cámaras de cinematografía digital los directores de fotografía (en particular los procedentes del mundo del vídeo y la televisión) comenzaron a priorizar el uso de herramientas como el monitor forma de onda para determinar la exposición.

Los fotómetros, sus grandes aliados hasta ese momento, no resultaban tan prácticos ni precisos con aparatos que parecían requerir una tesis doctoral para su manejo y cuyos espacios de color eran muy reducidos y basados en estándares de vídeo. A pesar de los enormes avances en este sentido, hasta hace bien poco, los fotómetros habían quedado más o menos condenados a coger polvo en algún armario salvo para usos bastante puntuales.

Pero con la aparición de cámaras con latitudes mucho más amplias y, en particular, aquellas destinadas a los profesionales del cine a la antigua usanza (aquí sería muy destacable el flujo de trabajo, adorado u odiado según a quién le preguntes, de la excelente Sony PMW-F65) la tendencia empezó a revertirse y más de uno ha escuchado decir cosas como “¿Has dicho 14 stops en RAW? ¡Coño! ¿Dónde había guardado yo el fotómetro?”

Quedaba un último handicap por superar para que la adopción de esta entrañable herramienta regresará con fuerza. Ni todas las cámaras trabajan en RAW ni ese es el flujo de trabajo idóneo para todo tipo de proyectos. La mayoría de las opciones existentes en el mercado corresponden a dispositivos que procesan la imagen en cámara con más o menos éxito. Los fabricantes han ido generando una serie de curvas log particulares para cada modelo e intentar utilizar con exactitud un fotómetro sin tener en cuenta estas variables lleva con frecuencia al desarrollo de instintos homicidas preocupantes. Nuestro gozo en un pozo… Hasta ahora.

Porque ahora el común de los mortales disponemos por fin de fotómetros que nos permiten cargar y generar las curvas específicas de cada cámara disponible ahí fuera. Y esto es posible gracias a la nueva gama Litemaster Pro L-478 de Sekonic. Quien más quien menos guarda el típico L-758Cine en su cajón de cacharrería particular con el que ya se podían cargar pérfiles de cámara (aunque debo reconocer que siempre me resultó más cómodo, práctico y fiable el típico IV-A de Spectra) y un buen fotómetro es para toda la vida, pero tanto la interfaz como la practicidad y el bajo precio de estos fotómetros 2.0 bien merecen que nos actualicemos.

Para empezar, la operación con los L-478 no podía ser más intuitiva (y es una gran noticia porque el mayor latazo de los anteriores Sekonic era esa obsesión por tener que realizar dos o tres pasos diferentes para cambiar de función con su correspondiente pérdida de tiempo y paciencia). Cuentan con dos modos destinados en particular a cámaras de vídeo y/o cine digital que permiten elegir sin cambiar de pantalla cualquier combinación de ángulos/velocidades de obturación y el número de FPS.

Para aquellos efectos especiales o fuentes de iluminación que requieran condiciones especiales, también se pueden añadir velocidades de grabación y ángulos de obturación personalizados, con las consiguientes ventajas para el sufrido personal de posproducción que puede que hasta llegue a cogernos cariño y perdone todas las putadas que le hacemos constantemente.

Los fotómetros habituales no nos proporcionan de forma directa una medición de la luz que filtramos, así que en esta serie se ha incluido un Modo Filtro que nos permite cargar la información del que estemos usando según la nomenclatura estándar CTO/CTB/ND. También podemos generar nuestro propio factor para un filtro que no esté incluido. El fotómetro realizará la medición teniendo en cuenta hasta cuatro de esos filtros de forma simultánea. Es probable que en un futuro el Alzheimer esté más difundido entre los DoP por culpa de la cantidad de operaciones mentales que dejarán de hacer pero -aunque muchos fabricantes lo olviden- la tecnología sólo tiene sentido si nos facilita la vida.

Podemos medir la luminancia en luxes o pies-candela (si, me gusta decirlo en español, ¿y qué? jajaja…), Cd/m2 o pies-lambert y lo mejor es que esta medición puede aparecer junto con la de exposición o sola.

Como es natural existe un modo para medir los ratios de contraste en la iluminación y basta con pulsar un botón en la pantalla tras las dos mediciones para que nos aparezca dicha ratio. No supone ninguna novedad pero es un proceso igual o más cómodo que en fotómetros anteriores.

Admite en su memoria hasta nueve lecturas diferentes, con lo que resulta muy rápido y sencillo analizar los valores de tonos altos, bajos y medios. Para mejorar las cosas, la pantalla nos muestra la latitud exacta de la cámara que estemos usando ya que existe la opción de programar previamente el rango dinámico de la misma.

Al igual que en todos las gamas anteriores de Sekonic la esfera es retráctil para obtener las lecturas de luz incidente y reflejada sin necesidad de intercambiar piezas. Un total de trece configuraciones personalizadas nos darán aún más opciones y velocidad de uso.

Por medio de un USB se puede actualizar el software. En cuanto a la alimentación, lleva dos pilas AAA y según mi experiencia personal su uso permanente durante 10-12 horas diarias puede alargarse al menos tres jornadas sin descanso.

El rango de accesorios también resulta muy útil:

- Un spotmeter que también permite medir luz reflejada muy práctico para objetos distantes, superficies reflectantes y sujetos que generan luz o son translúcidos.

- Una carta para crear los perfiles de exposición con un parche de gris neutro al 18% rodeado por otros 25 con diferencias de 1/6 de stop en un lado y una carta gris completa por el otro.

- Otra carta para perfiles más básica (y económica) con nueve parches grises (incluyendo blanco y negro) por un lado y el gris neutro 18% por el otro.

- La carta más sencilla, que consiste en un gris medio 18% plegable.

- Un cable de sincro con tres conexiones (con bloqueo) para flash, fotómetro y cámara (útil para fotografía).

La gama consta de dos modelos, el L-478DR que incluye control de flashes por radio con el sistema de Pocket Wizard (destinado obviamente a fotógrafos) y el L-478D que no cuenta con esa función y es, por ende, más económico.

Asimismo se puede adquirir en conjunto con un ColorChecker Passport de X-Rite, muy práctico para generar curvas de cámaras como las DSLR:

En resumidas cuentas, parece ser que los fotómetros han vuelto… y esta vez para quedarse.

Blackmagic Design Cinema Camera

El lanzamiento de la nueva Blackmagic Design Cinema Camera en el NAB de 2012 supuso la llegada de un soplo de aire fresco en un sector cada vez más competitivo. Con la notoria entrada del fabricante australiano en el gremio de fabricantes de cámaras, operadores y directores de fotografía cuentan con una opción más para desarrollar sus tareas.

Por sí mismo, éste sería motivo suficiente para despertar curiosidad. El énfasis en la relación calidad-precio añade más interés a la apuesta de Blackmagic Design.

La posibilidad de trabajar con archivos RAW así como la inclusión de uno de los programas de etalonaje más demandados del mercado dentro de un único producto han hecho el resto.

La revista Cameraman me ha pedido que analice esta cámara para su número de abril. Su edición digital ofrece la posibilidad de descargar varios archivos DNG de muestra (sobreexpuestos o subexpuestos a propósito) para que podáis etalonarlos a vuestro gusto y ver cuándo se puede recuperar información de blancos y negros y cuándo no.

Puedes suscribirte a Cameraman o adquirir este número por sólo 3 euros en su edición digital o en iPad.

Máster en producción de documental, reportaje y nuevos géneros audiovisuales multiplataforma en la UEM

El área de comunicación de la Universidad Europea de Madrid organiza -en colaboración con Contramedia Films- el Máster en producción de documental, reportaje y nuevos géneros audiovisuales multiplataforma, cuyo propósito  es dar respuesta a la permanente adaptación tecnológica a la que está sometido el mercado audiovisual y la constante innovación y búsqueda de formatos creativos en cuanto a contenidos se refiere proporcionando a los alumnos un aprendizaje y/o un reciclaje de conocimientos que les permita afrontar con éxito cualquier proyecto audiovisual en los campos mencionados.

El programa de este máster propone enseñar conceptos útiles y aplicables al día a día de los profesionales, tratando los de última generación, desde la televisión hasta los smartphones e Internet. El trabajo con los equipos en el terreno será una de sus prioridades. Por todo ello, se contará con expertos del sector en tecnología, producción, creación de contenidos o procesos de venta y distribución entre su profesorado.

Herr professorr compartiendo una de sus habituales tazas de té etrusco.

Malévolo aportará su granito de arena en todo lo concerniente a la formación técnica y -como consecuencia- los asistentes tendrán que realizar el supremo sacrificio de soportarme como docente durante algunas jornadas destinadas a impartir los rudimentos apropiados de cinematografía digital (prometo poner a disposición del alumnado las aspirinas pertinentes. El Valium®, sintiéndolo mucho, sólo se suministrará receta mediante).

En principio, las clases comenzarán el próximo mes de noviembre (si veis en la web que aparece como fecha abril es porque aún está pendiente de una pequeña actualización) y se realizarán de martes a viernes de 17:30 a 21:30h. en las instalaciones de la Universidad. La duración total será de 500 horas distribuidas a lo largo de 6 meses. Para obtener más información no dudéis en solicitarla en la UEM aquí.

Cursos específicos de manejo de cámara (según demanda de los asistentes)

Que no todas las cámaras sirven para todos los trabajos es un hecho sobradamente demostrado en estos tiempos. Como también lo es que -además de lo que podamos leer sobre cada dispositivo- la mejor manera de decidir el equipo a utilizar en un rodaje es conocer los rudimentos de manejo de todas las opciones disponibles y saber si se adaptan de forma más o menos adecuada a nuestro flujo de trabajo particular antes del primer golpe de claqueta.

Con el propósito de facilitar este conocimiento y permitir el acceso de sus usuarios a dichos equipos para que los toqueteen a voluntad, los chicos de Malévolo han tomado la decisión de programar una serie de cursos que se repetirán con periodicidad en los que hablaré (de manera breve, si alguien se lo puede creer) sobre las características, menús y consejos más importantes de algunos de los modelos más demandados en el mercado actual y que responden a planteamientos bastante diversos. En principio los cursos no incluirán tareas de postproducción (o no serían breves) y estarán limitados a las siguientes cámaras:

Sony NEX EA-50

Sony NEX FS-100 y NEX FS700

Sony PMW-F5*

Sony PMW-F55*

Canon Cinema EOS 1D C

Canon Cinema EOS C100 y C300

Canon Cinema EOS C500*

Blackmagic Cinema Camera*

Para determinar con precisión cada cuánto realizaremos una sesión y si será suficiente una jornada por cámara o se hace necesario realizar varias consecutivas (manteniendo un número reducido de asistentes por día) os pido que escribáis un correo al departamento de formación de Malévolo con el asunto “Cursos manejo cámaras vídeo CD” si estáis interesados en asistir a alguno de los mismos, especificando cuál (y si os interesan varios, indicando vuestro orden de prioridades) de modo que puedan organizarlo todo debidamente. Si algún modelo no recibiera peticiones suficientes se procedería a cancelar los cursos de dicho dispositivo

* Las fechas exactas de los cursos correspondientes a los modelos indicados con un asterisco dependerán también de la disponibilidad de los equipos de demo correspondientes (con independencia de las existencias en tienda de equipos de serie destinados a la venta). En el caso de las F5 y F55, los cursos no tendrán lugar hasta pasada su presentación oficial en España por parte del fabricante (si RED nos las ha quemado en una hoguera antes, claro).